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25.6.18

El pasado viernes 22 se presentó SUMMER VIBES curada por un servidor con la simple escusa de reunir a buenos amigos en el comienzo del verano.






@zoonchez
@amaiaarrazola
@Chamo_san
@CristianBlanxer
@DonRimx
@EnricSant
@Slomo29
@Mur0ne
@Javierderiba
@Minuskula
@Mireiaysuscosas
@cb1mag1
@axe_colours
@JoanTarrago
@c.a.r.v.a.l.h.o
@lauro_samblas
@tweemuizen
@marcosnavarroart.
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Gracias @andenstore_official / @art_company_shoes / vídeo @nacho_marmol_filmmaker / music @perdirominger / @baligreenofficial


30.4.18

The Creative Fest.

El próximo día 5 de mayo a las 11 am abro el The Creative FEST.

Hablaré de mi trabajo, de mis proyectos y un poco de mi trayectoria.

26.4.18

El ballet de una gordita

Hoy en Montana Gallery 1/4 de la serie 'El ballet de una gordita' (ver aquí) una de mis series favoritas.

Un proyecto en el que he invitado a participar al compositor Perdi Rominger y al director de cine Adrián Morales.

Ballet de una gordita, 2015.
Spray on paper Hahnemüehle 400gr.
82 x 107 cm.

Cuatro piezas que muestran 4 momentos del Ballet desde el inicio hasta su momento más álgido.

Música:


Texto.
1.
Mi brazo derecho empieza a elevarse torpemente intentando acoplarse a unas notas que no las reconozco. Mientras, mi otro brazo hasta ahora inerte le sigue los pasos con la misma torpeza, cuando lo ve arriba. La punta de mi pie derecho se arrastra tropezando en todas las imperfecciones que tiene el suelo. Me siento torpe y lenta.
Miro hacia arriba y veo que mis brazos se han reunido en lo mas alto a lo que puedo llegar, y eso, me da fuerzas para seguir en movimiento.

2.
Bajo los brazos lentamente intentando que se acompañen en la trayectoria el uno al otro. Uno de ellos, no se predecir cual, choca con mi cadera, esa que te gustaba agarrar. Ni siquiera puedo percibir cual de los dos ha sido. Pero siento que se ha dado cuenta de ello y sigue su trayectoria como si no hubiera pasado, ahora sabe que cada nota tiene su lugar. Abro los brazos y noto como todo mi cuerpo los sigue sin preguntar, sin mostrar resistencia. noto sus respiraciones por mis poros. El mismo oxigeno que me gustaba respirar.

3.
Mi pie derecho que me parecía torpe hacia un momento lanza una patada y termina colocándose junto a su gemelo en el punto exacto de una nota. Muevo los brazos hacia arriba intentando atrapar cada nota y me agarro fuertemente a cada una de ellas como si fueran ladrillos que se deshacen y caen. Ladrillos de un muro que estaba para que no pudiera salir. Y que, en su momento, construí para que no pudieran entrar. Cada nota tiene un sentido y un lugar, y ahora sé el punto exacto en donde se encuentran y que es lo que quieren de mi.

4.
Empiezo a mover frenéticamente todas mis extremidades con un movimiento tras otro calculado. Movimientos nunca vistos, nunca hechos y nunca mas repetibles. Cada segundo inédito se van enlazando con el siguiente, de forma tan natural, que se me hace extraño estar en el foco y de espectadora al mismo tiempo, sin ni siquiera tener que pensarlo. Tan perfecto para mi, que seria incomprensible para cualquier otro. La música espera mis acciones y yo la espero a ella. Las notas me pertenecen tanto como este momento. Ya no puedo parar. Y sonrío al pensar, que la siguiente vez que te vea esta canción no será tuya, será mía.

26.3.18

Ninfas

Resultado de una reflexión, mezcla de sentimientos y acontecimientos.

El pasado 8 de marzo seis millones de trabajadores secundan la huelga feminista, una jornada histórica en este país; el Manchester Art Gallery retira de sus paredes 'Hylas y las ninfas' (1), de John William Waterhouse que se exponía en una muestra de obras del siglo XIX sobre la búsqueda de la belleza. Se trata de un óleo que narra el momento en que Hilas, un joven apuesto, es atraído por la belleza de las ninfas y raptado por ellas. Comentan que con la retirada de esta pieza no se trata de censurar sino de generar un debate sobre cómo se exhiben las obras de arte.

Clare Gannaway, la conservadora de arte contemporáneo del centro, afirma, en el diario 'The Guardian', que el objetivo de retirar la tela es debatir, no censurar. "No se trata de negar la existencia de ciertas obras de arte".

Esto me ha generado un debate conmigo mismo frente a un lienzo en blanco: Mi formación académica en arte y un repaso a la historia del arte (https://elpais.com/elpais/2017/04/24/mujeres/1493048334_513144.html); el hecho de que como hombre heterosexual admiro y disfruto de la belleza de la mujer y que parece que lo que define la belleza según los creadores solo resida en la “cara bonita”.

A lo largo de mi carrera he tratado el desnudo de la mujer en varias ocasiones (2 y 3), habitualmente como denuncia y pensado que con simplemente tocar el tema ya aportaba y hacía lo correcto; si soy justo y sincero hasta ahora no había reflexionado correctamente lo que supone el desnudo de la mujer a lo largo de la historia del arte (se puede extrapolar a todas las las expresiones artísticas), aunque sea extremadamente evidente.

Con esta pieza que acabo de terminar de una forma natural no hay un objetivo de denuncia, desigualdad, violencia de genero, no busco un crear un bello rostro, (aunque en el camino es lo que la intuición me pide y deconstruyo casi sin darme cuenta). Me da la sensación de que lo único lo único que vende es esto, la simple belleza, repetido una y otra vez por todos nosotros los pintores, ilustradores o fotógrafos. Aunque he de ser sincero…y me cuesta separarme de la belleza femenina, que me cautiva como hombre.

Observo la pieza acabada (4, 5, 6, 7 y 8), de la que no hay un boceto previo. Solo sentimientos y datos que aportan las mujeres que luchan por la igualdad; veo una mujer, bella, físicamente fuerte, de una gran personalidad, que no se deja poseer, desnuda y sin complejos, siempre lista para seguir luchando como todas las mujeres que me rodean y amo.

1 - 'Hylas y las ninfas', de John William Waterhouse.



2 - Vejada, 2012. Spray sobre lienzo.

3 - Fuck off, 2015. Spray sobre lienzo.

4, 5, 6, 7  y 8 - Untitled, 2018. Esmalte Sobre lienzo.


24.3.18

4 años de Fisart, Rumania.

El pasado Jueves 22 de marzo concluyó una etapa en la que llevo 4 años trabajado, Fisart Festival de Murales de Timisoara, Rumania.

Fisart ha sido una de las experiencias artísticas más ricas de mi vida, he podido conocer a grandes artistas y convertirlos en amigos, mi intención era convertirlo en un referente en el circuito de festivales que se oyen por el mundo, pero por intereses políticos no ha sido posible hasta la fecha, Sergio Morario Director y Corina Nani, profesora de la universidad de Timisoara, lo siguen intentando con todas sus fuerzas.

Timisoara será ciudad europea 2021 de la que hemos sido parte aportando nuestro trabajo, la ciudad tendrá una inyección de dinero más que importante de la que creo que no podremos disfrutar como artistas, y por eso el motivo de esta denuncia.

Los artistas participantes de esta última edición son Amaia Arrazola, Daniela Carvalho, Cristian Blanxer, Lauro Samblás y yo como curador del festival; la producción a cargo de mi buena amiga Karina Hossack de Bali Green Agency y apoyado por Montana Colors.

Aunque han pasado por fisart grandes como Murone y Apu el primeros en subirse al barco, Lauro Samblás, Daniela Carvalho, Marga Lopez, Joan Tarragó, Cristian Blanxer, Paola Delfín, Sergio Villalba, Kevin Mack, Javi y María de Reskate y Amaia Arrazola, les quiero dar las gracias por todo vuestro trabajo sin cobrar un solo céntimo, ha sido un honor poder sifrutar de vuestra compañia y trabajo en los calurosos veranos de Timisoara.


Fisart 2017 por Jean Basualto.




Lauro Samblás.


Marga Lopez.


Murone & Txemy


Reskate.